Liza Minnelli lansează o piesă surprinzătoare după 13 ani de absență din lumea muzicii, o rară incursiune în genul deep house, creată cu ajutorul inteligenței artificiale. La vârsta de 79 de ani, legendarul artist american își reîmprospătează cariera cu un proiect inovator, care combină vocea sa cu tehnologia avansată a AI-ului, marcând o etapă revoluționară în universul muzical.
### Un nou capitol în muzica Lizei Minnelli
După o pauză îndelungată, în tot acest răstimp Minnelli a fost mai vizibilă prin aparițiile sale în filme și documentare, însă acum se arată a fi în pas cu cele mai recente tendințe tehnologice. Noul său single, intitulat „Kids, Wait Til You Hear This”, nu reprezintă doar o simplă revenire, ci o demonstrație de audacitate artistică, adăugând o nuanță futuristă în portofoliul său. Piesa, care va fi și titlul unei autobiografii viitoare, include declarații rostite peste un ritm de deep house, creat și modificat cu ajutorul tehnologiei AI. Minnelli și-a exprimat convingerea că muzica trebuie să fie despre conexiune și sinceritate emoțională, iar acest proiect reflectă o dorință de a explora noi modalități de exprimare, fără a dilua autenticitatea.
După o carieră plină de lansări celebre, ultimele sale apariții muzicale au fost în serialul „Smash” în 2013, însă colaborarea cu compania ElevenLabs și crearea piesei actuale arată că artiștii pot să îmbine tradiția cu tehnologia de ultimă oră. Într-un mesaj pe Facebook, Minnelli a lăudat compania tehnologică, afirmând că „Am folosit aranjamente realizate cu AI. Nu voci generate de AI… Toate vorbele sunt ale mele!” Ea a subliniat că, deși tehnologia permite clonearea vocilor sau crearea de conținut generat de AI, respectă atât vocea, cât și alegerile artistului. Această abordare a fost susținută și de alte personalități din industrie, creând un val de optimism în privința viitorului muzicii digitale.
### Colaborări neașteptate și omagii tehnologice
Proiectul nu se limitează doar la piesa lansată de Minnelli. Ea face parte dintr-o colecție de creații muzicale realizate sau modificate cu ajutorul AI-ului, în care apar și alți artiști de renume, precum Art Garfunkel. Într-una dintre compozițiile sale, Garfunkel utilizează fragmentul vorbit al memoriilor sale, „What Is It All But Luminous”, pentru a aduce un omagiu tatălui său, într-un aranjament de pian generat digital, evidențiind că evoluția tehnologică nu înlocuiește muzicalitatea, ci o amplifică.
„Muzica a evoluat întotdeauna împreună cu tehnologia, de la microfoane la înregistrarea multi-track,” a spus Garfunkel. „Ceea ce m-a impresionat la această experiență a fost respectul pentru muzicalitate. Omul rămâne în centrul atenției. Vocea mea, plus tehnologia, doar deschide o altă ușă.” Aceste declarații contrastează însă cu temerile tot mai intense ale altor artiști și experți din industrie, care se tem că AI va începe să submineze locurile de muncă ale muzicienilor umani sau va imita creațiile fără a le compensa corespunzător.
Câteva aspecte de perspectivă se conturează din evoluția acestui segment: companii precum Udio, Suno sau Klay dezvoltă deja platforme de creație muzicală bazate pe AI, oferind utilizatorilor posibilitatea de a manipula înregistrările artiștilor sau de a crea piese noi pe baza unor comenzi text. Inițial, casele de discuri au fost reticente, chiar amenințând cu acțiuni legale, însă recentele acorduri par să indice o acceptare treptată a noii realități digitale.
Pe măsură ce tehnologia avansează, și perspectivele pentru muzica generată de AI devin din ce în ce mai sofisticate, rămâne de urmărit dacă aceste inovații vor consemna o revoluție sau vor stârni noi dezbateri legate de drepturile artiștilor și autenticitatea creației. În orice caz, pentru Minnelli și pentru industria muzicală, viitorul pare a fi un teren în care tradiția și tehnologia se întâlnesc pentru a redefini modul în care experimentăm și consumăm muzică.
